【芭莎艺术】坚持画正方形27年,他用简单对抗世界的复杂。

08-16 19:06 首页 时尚芭莎

艺术家约瑟夫·阿尔伯斯作品

在很多人看来,正方形是最简单的图形之一。不过,艺术家约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)从61岁那年开始画方块,一直画到88岁去世,整整画了27年。在这些看起来简单的方块里,饱含着阿尔伯斯对色彩和造型的探索。


致力于教育


阿尔伯斯1888年出生于德国的一个天主教家庭,是家里的第一个孩子。他的父亲是一名技工并兼职油漆工,母亲则来自于一个铁匠世家。艺术家约瑟夫·阿尔伯斯


或许是从小受父母的影响,1920年,阿尔伯斯选择进入德国著名的包豪斯学院进行学习。包豪斯学院是一所综合建筑、设计、手工艺、绘画、雕刻等为一体的学院,它培养了一批又一批著名的“先锋派”艺术家。在这之前,阿尔伯斯曾就读于柏林、埃森和慕尼黑的艺术学校,并且已经在一所小学担任过艺术教师。约瑟夫·阿尔伯斯自画像,1916年


阿尔伯斯曾这样形容自己进入包豪斯学习时的心境:“那时我已经32岁了,我将所有陈旧的知识当作垃圾一样抛去,并回头重新开始。这是我一生中做的最满意的事。”约瑟夫·阿尔伯斯设计的扶手椅,1929年


32岁的阿尔伯斯在包豪斯里遇见了和自己年龄相仿的指导老师约翰尼斯·伊顿,伊顿对形式、色彩、材料和质感都很有研究。通过在包豪斯的学习,阿尔伯斯也慢慢地从写实绘画转为对材料与形式之间关系的研究。约瑟夫·阿尔伯斯《包豪斯字母集》,61.3×60.6cm,1926-1931年


在包豪斯求学的过程中,阿尔伯斯认识了日后的妻子Anni,二人在1925年结婚。Anni也是一名艺术家,他们一起生活也一起工作,共同创作和探讨艺术理论。阿尔伯斯的妻子Anni


由于阿尔伯斯刻苦好学,他便很快在学校展露锋芒,在学生当中脱颖而出。于是在1925年,阿尔伯斯被聘为包豪斯的教员,而他也是第一位受邀成为教员的学生。

阿尔伯斯教学照片


最初,阿尔伯斯作为莫霍利·纳吉的助手,二人共同执教包豪斯的基础课并负责一个关于彩色玻璃工艺的工作坊。在纳吉辞职后,便由阿尔伯斯全面负责包豪斯基础课的教学。 这期间,他也尝试利用各种媒介进行创作,并思考生活与艺术如何更好地进行结合。阿尔伯斯教学照片


1933年,包豪斯学院在纳粹的动乱中关闭,阿尔伯斯便和妻子Anni一同离开德国,来到美国的黑山学院任教。1950年,他又来到耶鲁大学艺术学院兼课并担任设计系主任。他的课在学校里十分受欢迎,甚至多非艺术专业的学生选修。阿尔伯斯与妻子Anni,1949年于黑山学院。


阿尔伯斯曾在一节基础课上给学生们带来一些报纸,并告诉他们:“我们浪费不起材料,也浪费不起时间,往往是你们做得越少,获得的却会越多。我希望你们能尊重这些材料,用任何合理的方法来利用它——保持它固有的特性。如果你能不用工具、不用胶水,那就更好了。”阿尔伯斯教学照片


在阿尔伯斯的教学生涯中,影响和培养出了很多优秀的艺术家,比如著名的波普艺术家罗伯特·劳森伯格。可以说,阿尔伯斯是20世纪最重要的艺术教育家之一,他将自己一生投入教学,启发了人们对于色彩的逻辑运用。艺术家罗伯特·劳森伯格作品


正方形的礼赞


在黑山学院任教的十余年里,阿尔伯斯开始了以几何图形为基础的绘画创作。而最著名且极富辨识度的《正方形的礼赞》系列,则始于耶鲁。约瑟夫·阿尔伯斯《Ascension from the series Graphic Tectonic》,1942年约瑟夫·阿尔伯斯《i》,1934年


很多人都是从这些小方块开始了解阿尔伯斯。在27年间,阿尔伯斯不知疲倦地持续创作了数百幅尺寸和色调各异的正方形作品。这些正方形没有前后背景之分,目的是探讨色彩之间产生的微妙变化。


他曾说:“在我看来,色彩就如同处于两个不同阶段的人一样:首先是自我的实现,其次才是与他人关系的实现。在我的画中,我尝试着将两个极端予以平衡——独立并相互依存。”约瑟夫·阿尔伯斯《Study for Homage to the Square: Night Shades》,60.7×60.7cm,1956年


阿尔伯斯实验性的正方形系列作品,模糊了二维空间和三维空间的界限。由于眼睛的分辨能力可以不断在三种颜色的影响中改变,所以观者的视知觉会得到释放,从而产生一种奇妙的视错觉效果。约瑟夫·阿尔伯斯《Study for Homage to the Square:Early Rising A》,60.9×60.9cm,1961年


通过这一系列作品我们可以感受到:阿尔伯斯构图严谨、元素至简,呈现出了一种和谐的秩序感。在创作过程中,他也刻意运用最少的工具和颜料,甚至用调色刀直接上色。约瑟夫·阿尔伯斯《Homage to the Square: Two Whites Between Two Yellows》,101.5×101.5cm,1958年


阿尔伯斯曾在1969年的一次访谈中说:“如果有可能的话,我会继续方形的探索,不仅是由于方形的缘故而是因为色彩是无止境的。


还是摄影师


其实,阿尔伯斯有多重身份,他不仅是一位艺术家、教育家、设计师,他还是一名摄影师。

约瑟夫·阿尔伯斯《El Lissitzky, Dessau》,29.5×41.6cm

约瑟夫·阿尔伯斯《Paul Klee, Dessau》,17.1×41.8cm


1928年,在包豪斯的创办者沃特·格罗皮乌斯辞去校长职务后,阿尔伯斯便搬入格罗皮乌斯之前住的地方。在地下室,他惊喜地发现了一间暗房,于是用一架莱卡相机开始了自己的拍摄。约瑟夫·阿尔伯斯《Untitled (Bullfight, San Sebastian)》,21.5×41.6cm


在这些照片拼贴中,也可以找寻到他绘画作品中的影子——几何学的安排、连续的变化以及对知觉的研究。约瑟夫·阿尔伯斯《Marli Heimann, All During an Hour》,29.7×41.8cm


深远影响


阿尔伯斯将自己对于色彩的探索与研究,全部收录于《色彩构成》这本经典的颜色教学书中,这本书一直被奉为艺术领域的必读书籍。他曾用音乐来比喻色彩:“在乐曲中,如果只听到单一乐音,我们就听不到音乐。听到音乐的先决条件,是听出介于音乐与乐音之间的东西,它们的位置与中间的留白。

约瑟夫·阿尔伯斯《Variant mm》, 58.2×65.9cm,1968年


在《色彩构成》这本中,阿尔伯斯还探讨了心理和视觉的关系。在他看来,为了有效地使用颜色,我们必须不断地认识到色彩的欺骗性。颜色之所以具有多面性,就是因为人眼在辨别颜色时会产生视错觉,周围的颜色会互相影响。


作为一名教师,阿尔伯斯影响了整个艺术教育,他颠覆了根深蒂固的认知习惯,比如让学生用非惯用手绘画,进行镜像书写、探索视觉幻象等。这种教育方法的核心便是非教条、非等级,一切都基于观察和实践。美国极简主义艺术代表人物唐纳德·贾德也深受阿尔伯斯的影响。艺术家唐纳德·贾德作品

阿尔伯斯教学照片


1971年,阿尔伯斯成为第一位在纽约大都会艺术博物馆举办个人回顾展的在世艺术家,而这也是对阿尔伯斯的肯定。如果下次再看到他的作品,不要脱口而出“这方块也太简单了”,而是应该试着去欣赏和感受其中的奥妙。


[编辑、文/李佳祺]

[监制/齐超]



长按下方图中二维码进入“芭莎达人团”小程序

申请王凯8.18生日会门票,与他一起过生日!

数量有限,只有10张,快来抢呀!



想了解更多时尚芭莎精选资讯

长按二维码进入小程序

“时尚芭莎in”





首页 - 时尚芭莎 的更多文章: